婚庆礼仪 - 网站目录

“婚庆礼仪”网站目录

糊涂鸟婚礼网
糊涂鸟婚礼网是一家以合肥婚宴预订、合肥婚庆、合肥婚宴酒店预订等等为主的综合性合肥结婚网站平台，需要合肥婚庆、合肥婚宴、合肥婚宴预订、合肥婚宴酒店预订、合肥婚宴摄影、合肥婚庆策划就上糊涂鸟婚礼网，本站可免费为新人提供婚宴酒店预订、婚庆策划、婚纱摄影等服务.免费咨询热线:400-8608-101
www.hutuniao.com - 2021-10-05 - 收藏
施华洛婚纱摄影
去哪儿买是国内领先的电商导购平台，涵盖了国内各大知名电商平台优惠券，提供用户在购物前通过去哪儿买网站可以先领券再消费；板栗日记只想做好一件事情：分享网购优惠券，我们的口号是：购物用板栗，实惠又给力！
www.glshl520.com - 2021-09-16 - 收藏
聚焦摄影
包头婚纱摄影工作室聚焦摄影婚纱摄影行业旗帜品牌,是国内婚纱摄影风向标,拍摄满意后付款,一对一服务,成为您身边高端婚纱摄影品牌选择,电话0472-3160777 网站百科：聚焦摄影简介/聚焦摄影聚焦婚纱摄影是北京成立最早的婚纱摄影工作室之一。现已有17000平米的超大影棚（国内工作室营业面积*），聚焦以极高的性价比（互联网公认为性价比*摄影工作室）和优质高效的服务，受到了社会各界与广大客户的认可和赞同。聚焦以“全身心为消费者服务，顺应消费者的需求，提供个性和体贴的专业服务”的服务宗旨，实行全程一对一服务、无任何后期消费、服装、造型不限套数、拍摄满意后付全款等特色服务。相信聚焦的脚步会越来越稳健，让更多的新人感受到这个品牌背后的力量，受益于聚焦式服务，为自己的选择而骄傲！即聚焦摄影2012品德?品位?品质三品年后，2013年将是聚焦摄影的风格年所有的婚纱照都在延续风格，我们做的是创新风格！聚焦摄影让“幸福”触手可及,让更多的新人感受到这个品牌背后的力量，受益于聚焦式服务，为自己的选择而骄傲！相信聚焦的脚步会越来越稳健北京聚焦摄影以极高的性价比（互联网上公认为性价比*摄影工作室）和实行拍摄满意后付全款、全程一对一服务、无任何后期消费等特色和优质高效的服务，受到了社会各界与广大新人的认可和赞同。发展历程/聚焦摄影 2008年5月聚焦的客人们自发建立了一个高回帖量高人气的社区，起名为“聚焦粉丝基地”。2009年到2010年，由当红艺人阿朵代言耗巨资倾心打造的全新欧式实景影棚“王的宫殿”，韩式实景主题影棚“韩色青春”和中式实景影棚“凝湘阁”相继投入使用。2011年3月“Fashion空间”3000平米实景拍摄基地震撼揭幕。2012年4月聚焦摄影耗巨资，打造迄今为止，国内最纯正的欧式影棚“维多利亚公馆”。以“经典、复古、怀旧”为主，共计主题60组，完美展现19世纪流行艺术风，重现瑰丽、盎然、怀旧的欧式情怀。为爱侣们打造复古小清新风格婚纱照，为你们的爱情存证永不褪色的画面。2013聚焦风格之年,恭喜新官网正式上线。与众不同的聚焦/聚焦摄影一.拍摄满意后付全款二.超高性价比，互联网上公认性价比*婚纱摄影工作室三.底片全部免费赠送，没有任何后期消费四.强大的后期设计团队，精心的修饰与设计，*质量保证五.全程一对一服务，一天只拍摄一对客人六.免费提供一次性化妆用品七.所有造型、服装不限套数八.拥有17000平米超大规模室内影棚，国内工作室中营业面积*九.全国最*：复古欧式影棚“维多利亚公馆”、奢华欧式影棚“王的宫殿”、韩式影棚“韩色青春”、中式影棚“凝湘阁”十.拥有1006亩专属外景花海拍摄基地，及多个*外景拍摄基地十大外景拍摄基地/聚焦摄影怀柔-花海基地[*]总占地面积1006亩，聚焦摄影专属外景基地在怀柔花海基地可以拍到您所能想到任何应季花海包括薰衣草、油菜花、二月兰、桃花、梨花、杏花、向日葵等等...如果您喜欢花海，聚焦摄影专属花海基地是您最理想的选择。十渡十渡景区位于北京西南部，距市区70余公里，辖区面积301平方公里，是华北地区*以岩溶峰林、峰丛、河谷地貌为特色的自然风景区。十渡景区山奇水秀、峰林叠翠、石美潭深、景致幽胜，众誉“青山野渡、百里画廊”。如果您想拍摄大自然山水特色的照片，十渡风景区是一处绝佳的外景地。世界公园[*]位于北京丰台区聚焦世界公园店对面，步行2分钟左右即可到达。园中有40多个国家100多处景观的微缩建筑，如法国巴黎圣母院、埃及金字塔、*的万里长城等。景点的建筑材料尽可能仿照原物，外观逼真，独具匠心。春暖花开时节，成群的鸽子嬉戏在游人身边，白鸽飞舞、婚纱飘扬。小桥、流水、瀑布应有尽有。不必东奔西走，在这里可以拍到世界各国风情的照片，使您的照片更加丰富多彩。青龙湖[*]北京“青龙湖公园”是聚焦*外景地之一。位于京郊丰台区王佐乡境内的青龙湖畔，距离聚焦摄影很近，车程30分钟左右。园中湖水清澈，碧波万顷，远有青山环绕，近有树影婆娑。聚焦*推出不出北京拍摄海景的专属基地。如果您想拍海景照片，又不想劳师动众的去海边，那么青龙湖将是您*选择。永定河[*]永定河是*北京地区*河流，海河五大支流之一。聚焦所选的是城内的一段。因北京西部地区第四纪地下水已经全部干枯，裸露的河床、黄沙、枯草自然造就了一片荒漠的影像。夕阳下牧马、草原上放歌。不必远到坝上，聚焦*推出不出北京拍摄草原的磅礴气势在这里您就可以尽情体验！原乡美利坚原乡美利坚位于延庆古崖居西侧，三面环山，南临官厅水库，地形覆盖自然山谷，有地下山泉及百亩果园。神圣的教堂，欧式小部落风情……原乡美利坚聚焦摄影旗下*欧式内外实景拍摄基地。真的是我们的婚纱照，我们的style。官厅水库永定河上*座大型水库。在*河北省怀来县，距北京105公里。永定河为海河水系主要干流之一，大部流经黄土地区，含沙量大(*达32.2%)，有「小黄河」之称。沙漠、枯木、荒草、卵石映衬着一望无际的天空、白云，青山碧水间的深邃唯美尽收眼底.大自然带给您浪漫的情怀！门头沟门头沟位于北京西部，境内高山峻岭连绵起伏，气势磅礴。巍巍的山峰自西北向东南排列，矗立在北京的西部。三山(灵山、百花山、妙峰山)两寺(潭柘、戒台)一河(永定河)一湖(珍珠湖)是门头沟的主要风景。别样的山水给人一种别样的宁静！ 798艺术工厂798艺术工厂位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，在北京的东北角。是以上个世纪50年代建成的工厂命名的艺术区。经由当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合。文化、时尚、前卫、另类、个性、艺术，青春的风采在此可以尽情的挥洒。后海后海地处北京市中心，距天安门仅有4、5站地，与著名的北海一水相连，与景山、故宫遥遥相对。沿海走着走着，一不留神就会看到碧瓦红墙。在那些高大庄严的大门外，只能看到院内高大森郁的树木，悠悠地透着神秘。周边的王府和名人故居更为它铺陈着京味和历史的无穷韵味。酒吧的情调、茶楼的优雅、胡同的京韵、吊桥夕阳的遐想，新老北京的味道在此您可以敬请品尝! 聚焦摄影公司地址/聚焦摄影聚焦总店丰台区葆台路大溪地别墅区1号楼（世界公园南门对面）乘车路线：1、（地铁）9号线转房山线大葆台站西南出口（D口）出,斜对面即是聚焦2、（公交）路线乘坐840支线.480路.913路.969支线.967路到【葆台路站】下车即到自驾车：走西南四环，在科丰桥路口出（世界公园方向），到世界公园大门继续往前走两个红绿灯，在第二个红绿灯路口往右转续走大约200米左右即到聚焦王府井店北京市东城区王府井大街2号（东四西大街与王府井大街交汇口），华侨大厦底商。乘车路线：地铁路线：5号线东四站D口出，向西走500米，在民航信息集团对面，华侨大厦底商，公交路线：104路、108路、803路、420路、810路、814路、846路到【美术馆】下车往东四西大街与王府井大街交汇处即到（*民用航空总局对面）。自驾车：聚焦在北京市东城区王府井大街2号（东四西大街与王府井大街交汇处），*民用航空总局对面。推荐品牌/聚焦摄影 *日报社、爱丽女性网、搜房网、千龙网、京华网、品牌世家、重庆晚报等十大媒体联合推荐婚纱摄影品牌。作品展示/聚焦摄影
www.btjujiao.com - 2021-09-10 - 收藏
娅丽达官方网站
YERAD寓意令人向往的、精致优雅的时尚潮流引领者，中文译为娅丽达，源自1995，以穿出女人好身材的裤装为核心主打产品，以雅致女装为优势产品的系列化成熟品牌，数十年来坚持时尚简约、典雅大方、舒适自然的设计风格，设计制作涵盖华丽锦类、灵动牛仔、经典化纤、舒适水洗、知性、格纹等多风格多面料产品。网站百科：公司简介/娅丽达郑州市娅丽达[1] 服饰有限公司成立于1995年，秉承“成为全球较专业最受信赖的女裤企业”的企业愿景，专心打造娅丽达品牌。目前，娅丽达产品线以女裤为核心，复盖全系列女装品类，集服装技术研发、生产制造、市场销售和品牌运作于一体，在全国拥有专卖店和商场专柜1800多个，在北京、上海等二十个大中型城市建立了省级分公司，形成了遍布全国的销售网络。娅丽达一直坚持以品牌化经营为企业发展战略，2007年获得“河南名牌产品”和“河南省著名商标”荣誉称号。2010年元月，签约著名影星许晴作为品牌代言人，连续四年参展在北京举行的中国国际服装服饰博览会，2011年5月，娅丽达商标被国家工商局商标局认定为“*商标”。占地117亩的娅丽达工业园，位于郑州市西四环与昌达路交叉口郑州纺织服装产业园内，公司通过ISO9001国际质量体系认证和CCIC生态纺织品认证，并在中国女裤行业*家引入ERP信息管理系统。娅丽达公司先后被授予“河南省三八红旗集体、河南省较具成长力企业、河南省服装行业较佳员工待遇企业、郑州市优秀民营企业”等荣誉称号，先后获“河南省工业经济突出贡献奖、河南服装品牌品质大奖、河南服装品牌营销策划大奖”等奖项，2011、2012年连续两年被河南省政府认定为“河南省百家高成长型企业”，2013年，被郑州市人民政府认定为“郑州市2013年度百强企业”。产品风格/娅丽达娅丽达品牌定位于都市成熟优雅女性。裤装产品本着“源自1995，专做女裤”的专业和专注，数十年来坚持简约、修身、舒适、时尚的设计风格，设计制作华丽锦类、灵动牛仔、经典化纤、舒适水洗、知性格纹等多风格多面料产品。采用近20年累计的百万身型数据及版型研发经验，采用最现代较时尚的面料辅料，通过一流的制作工艺体现产品外观的超凡魅力和质感的与众不同。自12年走上系列化之路后，娅丽达自我研发的女装重磅登场，女装依旧传承简约、修身、舒适、时尚的设计风格，涵盖全系列女装品类，以专业认真的态度，以优雅合体的版型，打造出都市优雅时尚女性魅力！根据春夏秋冬季节的变换，娅丽达每年推出新款近500种，同时根据各地市场消费风格不同和各地人群体形差异单独开发款式并单独制版，适合南北各地消费者。娅丽达对质量的要求苛刻于每一个生产环节，至臻至美的品质是最根本的要求和期许。扎扎实实做好的每一道工艺：从面料配饰的甄选，到剪裁缝制工艺的精致，再到熨烫包装流程的严谨，保证在每一个细节之处完美流露。已经具有自身风格的娅丽达品牌，在独属风格的塑造中，始终坚持人性化的设计理念，结合女性人体静动形态，依靠累计的版型数据研究，以时尚性、实用性兼具的设计赋予女装高档品质。在针针的定格中，娅丽达成就了亚洲万千女性的美丽梦想！大事记/娅丽达 1995年娅丽达成立，成为国内*只专注于女裤生产的企业；1998年 *家引入专卖连锁加盟体系，树立了女裤行业品牌运作的标杆；2004年—2011年娅丽达服饰生产量、销售量连续多年位列中国单品女裤前列；2005年 *家率先通过ISO9001国际质量体系认证并导入ERP信息管理系统；2006年与著名服装企业咨询机构中研国际合作，娅丽达女裤强势入围“中国服装品牌年度策划大奖”；2007年娅丽达女裤被评为“中国大型商场品牌女裤销售三甲”称号；2008年娅丽达现代化工业园投入使用，高标准的生产车间、专业的营销中心将进一步实现品牌的飞跃；2009年娅丽达品牌全面升级。更新品牌标志，重塑终端形象，品牌步入国际化发展路线；2010年著名影星许晴倾情代言，斥巨资进行央视推广，打造专业女裤品牌；CHIC 2010—2013连续四年入展中国国际服装服饰博览会，全国瞩目；2011年娅丽达品牌实力荣获“*商标”荣誉称号；2012年与韩国、日本的专业团队合作，引入高端商品企划，步入系列化发展之路；2013年娅丽达已复盖全国30多个重点省市，全国1800家专卖店，每天服务顾客2000000人…… 企业荣誉/娅丽达品质十八年殊荣无限2001年，河南省质量技术监督局和河南省工商局授予“质量信得过产品”荣誉称号；2004年，中国质量万里行授予“诚信、维权重点保护品牌”；娅丽达女裤产、销量连续四年位列中国化纤女裤单品牌*位；2005年，通过ISO9001国际质量管理体系认证和CCIC生态纺织品认证；被河南省质量技术监督局认定为“河南省免检产品”；2006年，荣获“河南名牌产品”、 “河南省优质产品”、“河南较具成长力企业”；入围由中国服装协会组织的“2005－2006中国服装品牌策划大奖”；2007年，郑州市市委市政府授予“市优秀民营企业”荣誉称号；2007年，被授予“河南服装品牌品质大奖”和“河南服装品牌营销策划大奖”、“河南省服装行业十强企业”荣誉称号；2007年，娅丽达商标被河南省工商行政管理局认定为“河南省著名商标”；2008年，娅丽达公司当选“中国服装协会常务理事单位”；2009年，娅丽达公司荣获“河南工业行业突出贡献奖”、技术中心被认定为“河南省省级企业技术中心”；2010年，被河南省省委省政府认定为“年度重点服务企业”、“高成长性企业”；2011年，娅丽达品牌实力荣获“*商标”荣誉称号；2012年，娅丽达连续两年被河南省人民政府认定为“河南省百家高成长型企业”称号；2013年，被郑州市人民政府评选为“郑州市2013年度百强企业”。形象代言/娅丽达许晴倾情代言，央视卫视强势传播2010年1月6日，娅丽达高调与国内一线著名影星许晴正式签约，力邀许晴为品牌代言，成为河南服装行业一线品牌中*家签约一线明星的服装企业，并斥资2000万元在央视以及全国各省卫视、户外平面、终端等进行品牌推广。激发十五年品牌活力、实现品牌再次腾飞，以十五年不变的坚持，传承让美丽成真的经典。发展战略/娅丽达 1、未来五年内，娅丽达将继续坚持女裤单品的发展路线不动摇，丰富女裤的产品结构，以产品研发、产品品质和品牌运作为基础，不断提高产品的技术含量和品牌附加值；2、规范公司治理结构，完善公司化治理结构，于2010年开始做公司股份化的准备；2011年开始实施公司上市的战略操作，未来要把娅丽达打造成为公众品牌。从小手工作坊到百亩工业园，娅丽达以不变的坚持和专注，朝着女裤单品发展的方向稳健前行。追寻十五年的坚实足迹，在不断超越自己、创造奇迹的历程里，万千娅丽达人载而行，必将品牌耕耘至深邃、至广阔！
www.yldfs.com - 2021-08-17 - 收藏
长沙蝴蝶树婚纱摄影官网
长沙蝴蝶树婚纱摄影创立于1997年8月10日,拥有长沙的婚纱摄影团队,连续9年获得“全国十佳影楼”称号,是湖南婚纱摄影领导品牌。幸福热线:400-8488-520 网站百科：简介/长沙蝴蝶树婚纱摄影　蝴蝶树摄影机构创立于1997年8月，,位于蔡锷中路129号,由画意摄影创始人亚辰老师担任艺术总监、全国人像摄影“十杰”陈展颖老师为摄影总监。经过10年发展公司现已发展成为一个拥有5个品牌、10家分店的连锁集团（株洲蝴蝶树旗舰店、常德蝴蝶树、小雅咖啡、卡拉小屋专业儿童摄影等）3000多平方米的营业场地，软硬体不断升级以符合现代新人的需求古典、浪漫、唯美是蝴蝶树为您规划的设计。体贴入微的个性化服务是您在蝴蝶树才能享有。公司追求客户百分百满意,立足百年企业,投巨资在世界之窗建造两栋意大利花园别墅,成为湖南省*爱情山庄拍摄基地。世界之窗是由湖南广电传媒和香港中旅集团及深圳华侨实业投资3.8个亿打造的中南地区*文化主题花园。蝴蝶树世界之窗爱情山庄拍摄基地包括了欧洲、亚洲、非洲、等世界各地名胜风光，无疑成为婚纱摄影的*拍摄基地。既有泰国风情、日本的樱花之恋、美国的西部牛仔、意大利的米兰建筑，还有英国的泰晤士河畔和潇湘八景等。同时也有青山绿水等自然风光。蝴蝶树摄影机构创业十年来，秉承一贯的创新原则，在艺术总监亚辰和陈展颖老师的带领下，首创VIP国际婚纱摄影新模式，让长沙的婚纱楼真正与国际接轨。在国际化的路程中，蝴蝶树直接从米兰东京、台北、香港等地精选1000多款全新秋冬婚纱礼服，让星城新人成为最漂亮，*新娘。在日新月异的发展中，蝴蝶树不断创新相对于传统婚纱摄影，蝴蝶树尽显“风骚”传统婚纱摄影拍摄当天选婚纱时间紧、旺季顾客多，很难选到自己有称心如意的婚纱礼服，而蝴蝶树作为新型婚纱摄影秉承为新人着想的原则，*推出提前预选婚纱礼服，可以让您慢慢试穿、挑选根据顾客的需求，气质、身段选出最合适新人的时尚、漂亮婚纱。传统婚纱影楼都是顾客化完妆直接拍照缺乏沟通的创作，很容易造成千人一面的婚纱照，蝴蝶树首创量身定照婚纱摄影新概念，拍照前蝴蝶树摄影团队提前与新人沟通，采用电影手法，根据新人的要求，气质和爱情故事，创作整套摄影方案。蝴蝶树自推出旅游外拍、内外兼修等婚纱摄影新风尚以来，深受广大消费者朋友好评。蝴蝶树摄影机构吸取08年度奢华风尚流行元素，于长沙最繁华的黄兴路商业步行街上，集巨资打造全新超高档次、超豪华钻石VIP尊荣会馆。其营业面积达400平米，拥有八所超豪华风格独立VIP服务间。更有长沙城内*、超越一般大众想象的奢华风格婚纱主题样品照，真正从硬件和软件两方面达到一对单独式 VIP服务水平。发展简史/长沙蝴蝶树婚纱摄影　　1997年成立之初，蝴蝶•树首创阳光摄影棚、采用自然光拍摄、MTV式拍摄手法，使照片干净、自然、生动、充满动感。　　2001年首创画意拍摄手法，从香港、广州等地采购500多种布料，现场量身设计，背景采用油画效果，使整个画面如诗如画、美妙绝伦，并*开创人体摄影轰动一时。　　2002年创立了古典唐装画意摄影，在星城开创了一种新的摄影文化，带动了整个行业的发展，　　2002年3月10日创立株洲蝴蝶·树。　　2004年，蝴蝶·树投巨资在世界之窗建造两栋欧式豪华别墅，成立长沙*真正意义上的爱情山庄。蝴蝶·树*买断世界之窗30000平方米景观，40大电影场景，28个主题摄影*拥有，免费享受14项游乐项目。　　2005年创立常德蝴蝶·树。　　2005年9月成立蝴蝶·树婚纱艺术，开始了婚纱摄影。　　2006年在华中地区最美丽，高端的购物中心百联东方广场成立蝴蝶·树专业写真馆。至此蝴蝶·树成立了专业婚纱馆和专业写真馆两个专门店，使蝴蝶·树的服务专业品牌又迈上了一个新的台阶。　　2007年9月成立了专门为新人服务的帝芬妮礼服馆，500多款全世界*款式、*婚纱，让新人们可以与台北、香港、米兰、巴黎同步流行，巨资打造蒂芬妮礼服馆，只为让您能挑选到婚礼上最适合，最漂亮的婚纱。　　蝴蝶·树摄影机构创业十年来，秉着一贯的创新原则。首创VIP国际婚纱摄影新模式，量身定照婚纱摄影新概念。拍照前蝴蝶·树摄影团队提前与新人沟通，采用电影手法，根据新人的要求、气质和爱情故事，创作整套摄影方案。　　　全新的蝴蝶·树还全面启动VIP贵宾房，设立独立豪华包间，全程一对一服务。蝴蝶·树还*研发防潮、防高温、防磨损的新娘密码相册，让您的精彩瞬间，永远亮丽。
www.chinahds.com - 2021-08-11 - 收藏
热转移印花
苏州优艺美服饰有限公司是一家专业生产各类转移印花和生产销售各类转印材料的综合工厂,十多年来不懈致力于转移印花的技术和材料研究与开发,先进的工艺和雄厚的技术力量确保产品的品质,赢得公司现有客户的一致认可. 网站百科：简介/热转移印花词条名热转移印花简述热转移印花通常分为热熔型转移印花和热升华的转移印花，热熔型的转移印花常用于全棉制品，缺点是手感透气性差．热升华型转移印花常用于涤纶的转移印花，缺点是制版费用高．热升华型转移印花又可按印刷方式不同分为：胶印、凹印、丝印、数据印。综述/热转移印花详细介绍热转印转移印花简称热转移印花热转移印花的原理有点类似于移画印花法。热转移印花时，首先用含有分散类染料和印刷油墨在纸上印制图案，然后把印花纸(也称作转印纸)存储起来，以备纺织品印花厂使用。织物印花时，经过热转移印花机(如图9—10所示)，使转印纸和未印花面对面贴在一起，在大约210℃(400T)的条件下通过机器，在这样的高温下，转印纸上的染料升华并转移到织物上，完成印花过程，不需要进一步处理。该工艺相对简单，不需要像滚筒印花或圆网印花生产中所必需的专业知识(参见图9—11)。分散染料是惟一能升华的染料，在某种意义上是惟一可以进行热转移印花的染料，因此该工艺只能用在对这类染料有亲和力的纤维组成的织物上，包括醋酯纤维、丙烯腈糸纤维、聚酰胺纤维(耐纶)和聚酯纤维。热转移印花时，织物印花厂要从高度专业化的印花纸生产商购买这种印花纸。可根据花样设计者和客户的要求来印制转印纸(现成的图案也可用于转印纸印花)热转移印花能用于印制衣片(如边印、胸袋刺绣等等)，在这种情况下要使用特殊设计的图案。热转移印花作为一种完全的织物印花方法从印花工艺中脱颖而出，因此，省去了使用庞大而昂贵的烘干机、蒸化机、水洗机和拉幅机。由于在印花前可以对印花纸进行检验，这样就消除了对花不准和其他病疵。因此热转移印花织物很少出现次品。印花方法升华法这是最常用的一种方法，利用分散染料的升华特性，使用分子量为250~400、颗粒直径为0.2~2微米的分散染料与水溶性载体（如海藻酸钠）或醇溶性载体（如乙基纤维素）、油溶性树脂制成油墨，在200~230°C的转移印花机上处理20~30秒，使分散染料转移到涤纶等合成纤维上并固着。泳移法转移纸油墨层中的染料根据纤维的性质选定。织物先经固色助剂和糊料等组成的混合液浸轧处理，然后在湿态下通过热压泳移，使染料从转移印花纸上转移到织物上并固着，较后经汽蒸、洗涤等湿处理。染料转移时，在织物和转移纸间需要有较大的压力。熔融法转印纸的油墨层以染料与蜡为基本成分，通过熔融加压，将油墨层嵌入织物，使部分油墨转移到纤维上，然后根据染料的性质作相应的后处理。在采用熔融法时，需要较大的压力，染料的转移率随着压力的增加而提高。油墨层剥离法使用遇热后能对纤维产生较强粘着力的油墨，在较小的压力下就能使整个油墨层自转印纸转移到织物上，再根据染料的性质作相应的固色处理。相关新闻我国首创无纸热转移印花技术　　中华商务网讯: 　　北京服装学院的科研人员在经过数年的努力后，发明了国际首创的“无纸热转移印花机”，该机使用金属箔为热转移印花基材。据悉，特制的金属箔可以像纸一样，先承印花纹图案，然后将花纹转移至织物上，在热转印后可重复使用，基本上无损耗。以金属箔取代纸，可避免造纸和废纸再生带来的环境污染，还能降低15%以上的生产成本，具有十分良好的工业应用前景。课题组同时解决了热转移印花只适用于涤纶的世界性难题，他们采用无毒、可生物降解的架桥剂，预先对真丝、纯棉和涤棉织物进行架桥处理，实现了这些织物的热转移印花，已经通过中试和鉴定，印花的主要指标达到或超过国家标准。据初步统计，这三类织物在印花服装面料和床上用品中占有60%以上的份额。因此，拓宽热转移印花工艺的应用范围已有了一定的基础。热转移印花是20世纪60年代发展起来的一种印花新工艺，被认为是纺织行业中继活性染料之后最重要的发明和印花工艺上的一次革命。这种工艺与传统工艺相比，省时2/5、省厂房和人力1/3、省水4/5、降低次品率2/3，其优点还有套色准确、花纹清晰精致、灵活性强，既可大批量生产，也可小批量生产，还可印制手绘、摄影、国画等艺术风格的图案，以及进行局部印花。目前，热转移印花工艺目前还存在三大不足：其一，因为天然纤维和其他亲水性纤维与热转移印花所用的染料之间没有亲和力，因此目前只能在涤纶织物上印花，使应用范围受到限制；其二，用纸作热转移印花的基材，并没有从根本上解决环境问题。因为造纸和废纸回收所造成的耗水和污染仍十分严重；其三，制版费昂贵，每套版的费用（含版基）为3000～5000元人民币，不能适应个性化、小批量、多品种的发展需求。正是这三大问题制约了热转移印花工艺的应用范围，也影响了它的进一步发展。若能解决这三大问题，热转移印花不仅能扩大应用范围，而且还能成为真正的清洁印染工艺。因此热转移印花成为国际性的研究热点。北京服装学院从1996年开始了“热转移印花技术的应用研究”，前期在原中国纺织总会的资助下取得了工艺性研究的突破性进展，后期的工程化和产业化研究又得国家863计划专项经费的支持，无纸热转移印花工艺免除了传统印染工艺的耗水和水污染源头———固色、皂洗和水洗三个环节，免除了现有的有纸热转移印花工艺因耗纸带来的间接耗水和水污染问题，同时还拓宽了热转移工艺的应用范围。该工艺一旦实现，在环保方面有突出的意义。据悉，该项目有望在2005年形成工业化生产。热转移印花技术在服装印花领域中的应用热转移印花技术始于20年世纪60代初，其前身就是以化纤布料作为热转移印花的试验载体。随着科学技术的进一步发展，热转移印花技术已逐步深入到更多领域，从最初的布料印花，过渡到金属、塑料等材质上，从平面物体过渡到凹凸不平的不规则物体。再到后来，热转移印花技术又有了更细化的发展。单以服装热转移印花为例，延伸出诸如：热熔型热转移印花、升华热转移印花、数码热转移印花等。由于篇幅有限，本文作者仅从升华热转移印花技术在服装印花领域的应用方面做一个简要的阐述，谨供广大热转移印花同行探讨，以谋求共同进步。首先做一个比较简单的比较：假如，一个客户交给你一块纯白色涤纶或含涤量比较高的浅色涤棉布料，无论你采用涂料丝印手法还是分散染料，喷墨直接打印，再或者活性印花技术做印花，总会或多或少带来一些不如意，要么色牢度欠佳，要么手感偏硬，要么就是印花成本高昂。换言之，这块布料用升华热转移印花方式做印花，就能很好的解决以上问题。热转移印花原理：先将预处理完毕的印花图案，用热转印油墨印刷到特定的转印纸上，再通过高温高压把图案从转移纸转印到服装面料上。它是根据一些分散染料的升华特性，选择在150～230°C时即可产生气化的分散染料，将其与酒精等溶剂混合制成“色墨”，再根据不同的设计图案要求，将“色墨”制成印花图案，印刷到转移纸上。然后将印有花纹图案的转移纸与织物密切接触，在控制一定的温度、压力和时间的情况下，该染料从印花纸上转移到服装等化纤织物上，经过染料的扩散原理渗透入纤维内部，从而达到印花着色的目的，最终完成整个印花过程。该印花技术集绿色、环保、低碳、节能、减排、生态等为一体，是纺织印花技术的重大突破。印后织物，手感柔软，色泽鲜艳，层次丰富，透气性好。纵观整个热转印印花过程，不需要像活性染料印花那样的后道水洗、固色、蒸化等繁杂的工序，更不需要印后定型，从而可节省大量生产时间，缩短交货时期。该热转印工艺，可以在布料印花前，对印花纸进行预先检验，一旦发现有对花不准和拖色等瑕疵，可随时剔除。因此，采用热转移印花工艺印制的服装等织物，就很少出现印花次品。
www.sentprint.net - 2021-08-09 - 收藏
摩力克
佛山市摩力克布艺有限公司|整体软装定制|整体家居软装饰领导品牌|布艺软装高端定制| 网站百科：简介/摩力克一种仿毛织物,经纱与中特单纱的棉股线或其他纤维的股线，纬纱为涤纶或丙纶空气变形丝。色织的产品具有粗纺毛织物外观，风格粗犷，但手感较粗糙；白坯织物经染整、印花整理。主要用作装饰材料，如窗帘、沙发布等。品牌文化/摩力克企业宗旨传承布艺文化，构建和谐家居。企业目标让每个家庭，都享有摩力克赋予家庭的魅力！企业精神团结、协作、进取、创新。企业理念品牌塑形象，连锁创市场，触发全新布艺营销理念核心理念改革要有新思路开拓要有新创举工作要有新效率管理要有新效益行为要有新标准市场要有新目标团队要有新合作提高要有新知识机制要有新竞争服务要有新奉献企业愿景打造中国布艺*！品牌形象摩力克品牌及相关标识为佛山摩力克家居布业有限公司的注册商标。来自拉丁语，意为参谋者。同时“摩力克”也被大多数人认为是一位漂亮迷人、受过良好教育、幽默风趣的金发女郎。“M”源自时尚布艺。在设计上以窗帘展开联想，巧妙的利用摩力克英文名“MOLIK”的*字母“M”的独特造型。将窗帘的美轮神韵注入其中。罗马柱的修饰，高贵典雅颇具时尚欧陆风情。喻意“MOLIK”品牌追求定位的高层次与高品位。窗帘飘逸而浪漫的的抽象化处理，款款大方中极富现代美感。整个标志融合西方文化与东方神韵，凝古典与现代时尚于一体，设计简洁凝练。蓝色代表着温馨与柔情，灰色代表着人性的成熟与稳重、谦让与中和，黑色字体代表宁静与安逸祥和、神秘与高贵。产品归属感强，构成瞬间强烈的视觉冲击张力，表达了摩力克人创造无限美好现代生活的经营内涵。发展历程/摩力克 1982年，乘着改革开放的春风，摩力克在中国针织名镇——张槎诞生。1988年，行业内*引进“布艺”概念。它的注入为生活提供更丰富的变化，满足了国人日益增长的品质追求和审美需要。20世纪80年代后期至90年代初，“摩力克”成为窗帘布的代名词。1992年，摩力克大胆叫板百货公司的霸王条约，开始探索专卖店之路。业内*家专卖店在佛山市卫国路开业，标志着中国布艺窗帘行业由“专柜销售”开始过渡到“专卖店销售”。20世纪90年代初，摩力克率先提出三免费服务理念——免费设计、免费加工和免费安装，逐步创立行业服务标准。1998年，摩力克重金委托知名广告公司，行业内*推出VI品牌形象系统，进一步规范了公司和专卖店的形象。2000年，行业内首创连锁专卖加盟模式。武汉、郑州等城市客户纷纷加盟。摩力克正式开启加盟连锁专卖之路。2003年，面积700平方米的季华路旗舰店惊喜亮相，首次将家居环境和专卖店布局相结合，掀起布艺行业的变革。2004年，业内率先通过ISO9001-2000国际质量体系认证。2007年和2010年再度顺利通过。2007年1月8日，面积1200平方米的摩力克中国旗舰店开业，开启了体验式营销的新模式。2008年，摩力克状告五家售假企业获赔过百万，掀起行业打假风暴。2008年起，业内*斥巨资携手央视，在《非常6+1》、《生活》、《经济信息联播》、《消费主张》及《精彩音乐汇》等精品栏目投放广告，品牌全面升级。2008年起，成功连续举办四届摩力玫瑰秀活动，开创了业内布艺文化营销的新模式，有效推动布艺行业的发展。2009年起，携手新浪等门户网站，冠名“超级网友家居秀”、举办“流金岁月LOVE家最美”等活动，开启布艺网络营销新视界。2010年1月23日，摩力克喜迁新址，摩力克开启新的辉煌。2012年， “摩力30载，有你更精彩”为主题的摩力克30周年纪念活动，摩力克又开启了一个崭新的中国布艺时代。2013年，摩力克推出窗饰、墙布等配套产品，致力为消费者提供更完善的整体软装配套服务。2015年，摩力克总部新办公大楼落成，成为摩力克发展史上再次超跃的里程碑。摩力克中国旗舰店盛大开业，为行业提供优秀的陈列模式，摩力克的发展迈进崭新的时代。摩力克窗帘新品金尾屏风获“*流行面料奖”　8月7日，2014深圳家纺展隆重开幕，佛山市摩力克家居布业有限公司盛装参展。据悉，本次展会，摩力克以全新的展馆形象、产品设计吸引了诸多参观者驻足，其新品金尾屏风荣获“*流行面料奖”。[1]
www.fsmolik.com - 2021-07-21 - 收藏
大连新钢集团
百变积木建站平台
www.dlsteel.cn - 2021-07-06 - 收藏
摄影官网
重庆黑马婚纱摄影是重庆婚纱摄影排名前十的艺术摄影工作室，业务包括艺术照、创意婚纱照、个性婚纱照、水下婚纱摄影、全家福、旅行拍摄、个人写真、情侣写真、闺蜜爱人、儿童定制等，更有多种摄影套餐、多种摄影风格任您选择，网络下单更多优惠。网站百科：基本解释1. [take a photography]:照相摄影留念2. [shoot a film]:拍电影全景摄影详细解释1. 摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。2. 照相、拍电影或电视。郑泽《壬子秋日钝庵邀摄影像作诗奉呈》：“摄影纪盛游，或左亦或右。” 洪深《电影戏剧表演术》*章一：“戏剧对于人生，不能像摄影的对于景物那样，一些不走样地反映。”如：摄影棚。3. 指照片。《孽海花》第十一回：“ 菶如拆开看了，又拆了那纸包，却密密层层的包着，直到末层，方露出那一张一尺大的西法摄影。上头却是两个美丽的西洋妇人。”4. 引申指如实反映。黄人《<清文汇>序》：“有一代之政教风尚，则有一代之学术思想，蜕故孳新，瞤息不可复省，而有为之摄影者曰史，而有为之留声者曰文。” 基本原理/摄影概述一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。今天世界上仍存留最早的一张照片可以追溯至1827年，出自法国人约瑟夫·尼埃普斯之手。曝光过程在进行照相时，光通过小孔（更多时候是一个透镜组）进入暗盒，在暗盒背部（相对于光入射方向）的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间也不同。在光照过程中，介质被感光。后期制作照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手段和介质特性。对于胶片照相机，会有定影，显影，放大等化学过程。对于数码照相机，则需要处理器对数据进行计算，再通过电子设备输出。所用设备/摄影照相机一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒有时，人们还会采用小孔成像的实验设备进行照相，这只需要一个有小孔的暗盒、感光介质和控制光照时间方法。照相机一般可以分为以下几种：单反单反，就是指单镜头反光，即SLR(SingleLensReflex)，这是当今较流行的取景系统，大多数照相机都采用这种取景器。在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单电拥有一个固定的半透明反光板，采用电子取景器。代表机型有索尼SLT-A55和SLT-A33等。微单没有反光板，外形更类似传统小DC，但可以换镜头。代表机型有索尼NEX-5c及奥林巴斯E-PL1等。旁轴旁轴相机，也称为旁轴取景式相机，由于取景光轴位于摄影镜头光轴旁边，而且彼此平行，因而取名“旁轴”相机。旁轴相机的取景方式和单反相机不一样，不是通过镜头取景，而是通过独立取景器取景，所以近距离时取景会存在一定视差。其代表机型为莱卡品牌系列相机。双反双反相机指双镜头反光相机，全称为双镜头反光镜取景反光取景式相机。它和单反的区别在于镜头数上。双反如今已被单反取代，其代表机型如中国的海鸥，德国的禄来，日本的美能达等等。照相暗盒照相暗盒是利用小孔成像原理进行艺术或照相操作的一个暗箱。早在17世纪一些小的便于携带的暗箱（暗盒）(camera obscura)，常被用来作为艺术家画画的辅助工具。他们将四面封闭的暗箱装在一个轿子上，以便于短途运送,暗箱的顶上装有镜头及反光镜。反光镜将光线反射在暗箱内的画板上，形成直立的影像.有的是反光式暗箱,可以放在桌子上。有的甚至可以放在手上。在这些暗箱中，影像可以直接描在纸上。这种发明，对准确地描绘风景建筑的透视与比例，是极为有用的。暗箱的基本原理，由于光是走直线的，所以，一个小孔能将阳光照耀下的景物在暗箱中形成一个粗略的影像，这实质上就是相机的雏形。摄影的前驱们经过了无数次失败的探索，终于在1839年研究成功，影像得到永久的留住。1839年达盖尔式摄影法（银版摄影法）诞生，标志着摄影的发明。随后就应用到商业运营中，不到五年的时间里，就在美国以及欧洲大多数国家的主要城市中，都建立了人像摄影室(Portrait studio).这些摄影室，常被称为“达盖尔式摄影室”，同时也标志着一个新的商品形式的出现，而制作摄影产品的就是我们都熟悉的“照相馆”，早期的摄影商务活动的确带来了丰厚的利润，而反过来又推动了摄影的发展。如果没有市场的需求，也就没有摄影的发展。从整体上来讲摄影产品与商品是关联的。摄影简史/摄影 1842年5月5日，德国汉堡发生了一次大火，大火连烧了四天，比鸥乌和史特尔茨纳二人奔赴火场，拍下了有关废墟的许多照片，后来大多失散，仅存一幅。这次拍摄和这张照片是今天人们公认的世界上*次新闻摄影活动和*张新闻照片。摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。100多年来，人们也一直在为寻求一种新的感光材料和更为方便实用的摄影方法而苦苦追求，以取代复杂、陈旧、落后的传统摄影方式。二十世纪末叶以来，伴随着计算机在各个领域的迅速普及，数字时代已经来临，给人们的工作和生活带来了新的冲击，应运而生的数码相机，开拓了数字影像丰富的世界。数码相机的诞生，从根本上改变了传统的摄影工艺和摄影体系，它不仅影响并改变着摄影业的经营观念、经营方法、管理及服务质量，而且导致每一位摄影工作者创作观念、创作方法的更新。可以说，数码摄影是世纪之交摄影技术领域中的一次非常引人注目的革命。数码摄影为新闻摄影、图片等各类摄影开创了发展的新机遇，在新旧技术的转型期，我们能否做出快速反应，及早切入，充分享受高科技给人类提供的创作愉悦，也是我们摄影工作者面临的新课题。数码摄影的诞生，向传统摄影发起了严峻的挑战，迫使我们不得不从零开始，来认识数码相机。而数码相机就是由无数个0和1在计算机里或电子器件里排在一起。通俗一点的讲，数码相机就是用电子元器件（一般是CCD或CMOS）替代胶卷作为感光材料并将其所摄物体记录下来的图像以数码的形式保存在可多次重复使用的存储卡中的照相机。后边的事情就交给电脑（也称“电子暗房”）去完成。现代社会进入了数字时代，随着图片处理的电脑化，传递方式的通讯卫星化，幅大量多的彩色化趋势的发展，必将为新闻摄影带来新的繁荣和发展，尤其在中国，数码相机在新闻摄影中的应用仍处在一个上升和发展的时期，新闻摄影将会充分利用电脑的强大优势，以崭新的面目和姿态在信息传播领域发挥新的独特重要作用。摄影分类/摄影静物摄影静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。人像摄影人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。记录摄影摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。艺术摄影随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无*界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅较优秀的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。画意摄影画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。商业摄影商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是未发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。水墨摄影和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。全息摄影全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。摄影流派/摄影 1.绘画主义摄影绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，*绘画主义摄影菜是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。1851年至 1853年，是绘画主义摄影的成长时期。1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）发表了摄影的画意效果一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。1857年，OG雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得储蓄、沉表、典雅。当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善，人们审美趣味的不断发展，为“自然主义”所冲击。尽管这样，在今天的摄影艺术殿堂中，仍有它的席位。这一流派的主要摄影家和作品有：普莱期（?-1896）的男爵之宴、鲁宾逊漂流记、宝塔情景；罗宾林的当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日；雷兰德洗礼者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯；金马伦夫人（1815-1897）的汤姆士卡莱尔和尼达（1820-1910）的弥留之际的嚣俄等等。2.印象派摄影1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。”在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果，如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》，就象是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。其著名摄影家有杜马希（?-1937）、普约（1857-1933）、邱恩（1866-1944）、瓦采克（1848-1903）、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜尔柯夫（1848-1918）、埃夫尔特（1874-1948）、米尊内（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。3.写实摄影写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。A·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。”另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。”可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。最早的写实摄影爱好当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。随后，写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而着称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。4.自然主义摄影1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是*艺术。他说，没有一种艺术比摄影更*、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的\"*\"真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。这一派著名的摄影家有德威森（1856-1930）、威尔钦逊（1857-1921）、葛尔（?-1906）、搔耶（1856-?）、萨特克利夫（1859-1940）等。5.纯粹派摄影纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、*形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。科班1913年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K桑德伯格，则是用多次曝光的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来则衍变成“新即物主义”。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。这一流派的著名摄影家是斯特兰德（1890-？）和F64小组摄影组织中的摄影家，如亚当斯、坎宁安等。纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。6.新即物主义摄影新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，*如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。”他认为，摄影“对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。”新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。而实际创始者为上面提到的帕邱。新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。新即物主义的著名摄影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）、希尔夏（1881-1948）休利曼·霍培（1878-?）、埃夫特（1874-1948）、威斯吞·亚当斯（?-1902）等。7.超现实主义摄影超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（1880-1945）。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-?），他在自己的创作中，把\"超现实\"的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的－－一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。这一流派的著名摄影家有从事超现实主义集锦照片的画家帕尔汗；变形人体摄影家布兰特；肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依、等。8.抽象摄影抽象摄影为*次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影\"从摄影里解放出来\"。初期，用无底放大法省略去“被摄体”的细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的“光图画”。后来发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的“*抽象的语言”，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。以表现该派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实、最有本质力量的潜意识世界。在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律”的音符。抽象摄影的发轫者为泰尔博（1800-1877）。开始时，作品画面仍保持一定程度的可辨认性。至一九一七年摄影家科班（1882-?）用木片和透明玻璃碎片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了。一九二二年，匈牙利抽象画家莫荷利纳基（1895-?）在曼瑞（1890-?）等人的基础上加以发展，并从理论上予以确立。随后，抽象画家康丁斯基、克勒等引进了显微摄影和X光摄影，从而大大扩大了抽象派摄影的表现范围，丰富了摄影艺术的语言，建立了自己的艺术体系，并风行于欧美等国。该流派的代表人物，除文中已提及的外，尚有史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、温隙斯特、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。9.堪的派摄影堪的派摄影是*次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的*组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。“堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。催生该流派的作品是一八九三年摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的《纽约第五街之冬》，而真正完成者则是德国的摄影家埃利克·沙乐门博士。他用小型相机在一次德法总理举行的夜间会议结束时拍摄的《罗马政治会议》，由于它的生动、真实、朴实、自然，而成为该流派名垂摄影史的经典作品。在摄影美学上，他们认为“以摄影的基本特点为基础的照片，是画家或蚀刻家所无法模仿的，它具有它自己的不可分割的我，具有自己特殊的表现力，甚至是用其他媒介不可能表现出来的特性”。其次，对客观事物的表现，他们重视和强调独创性，说：“（摄影家要用）自己的眼光来看世界，不要通过别人的眼光来看世界，而这正是区分照片是平庸还是高明，有价值还是没有价值的标准。”该派著名的摄影家有美国的托马斯·道韦尔·麦阿沃依；英国的茜莉特·摩戴尔；法国的维克托·哈夫门；以及路易斯·达尔·沃尔夫、彼得·斯塔克彼尔·布鲁维奇等等。10.“达达派”摄影“达达派”是*次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。达达派的著名摄影家有菲利普哈尔斯曼、摩根、拉茨罗摩荷利纳基和利斯特基等。11.主观主义摄影主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的*应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”西方人体摄影的嬗变世界艺术史上，在希腊和欧洲文艺复兴时期出现过***的辉煌时期，其后诞生的摄影艺术，在经历了初期令人震惊的再现客观现实的艺术表现力后，富有探索精神和创造力的摄影家就开始向人体摄影领域的突进。1857年瑞典摄影家、后来留居英国的雷达兰，拍摄了一幅在摄影史上奉为经典之作的《人生的两条道路》，这幅情节丰富，场面浩繁的画面，运用了大量的人体作品，主题是观善惩恶，以白鬓长者为中心，两边两组人物体现了两种不同的道德观念、生活理想和人生历程。但是它也受到了少数人的攻击，说它动用那么多裸女，姿态粗野淫糜，流于***等等。可见，古今中外，***无论它有多么积极的思想意义或高明的艺术处理，都会受到一些人的非难和攻击，这恐怕已成为一种规律性反应了。西方人体摄影的发展趋势是非常明显的。在发展常规的传统的人体摄影的同时，也风行表达强烈的主观感受、现代摄影语言、创造多种流派、风格的作品，以至出现了畸形、切割、重组、神秘、荒诞、丑陋的意境。如杰瑞·郁斯曼的象征意味的人体摄影、罗杰·麦丁的《随意的人体》、托德·窝尔克的原始硕大造型的人体摄影、罗伯特·亨内斯钦及启德苏·俄克哈马等的切割重组的人体摄影、李思丽·克罗娜斯的荒诞意味人体摄影及宁达、康偌道尼·米切尔等的有性感意味的人体摄影等。摄影版权归属取得方法/摄影摄影作品版权也可以在国家或省市直辖市版权管理部分登记,或选择学会等第三方平台预选登记备案,特别是各种需要证实某一时刻,某人已经拥有什么数字形式潜在着作权资源,可选择包括并不限于数字指纹技术数字水印技术,反盗载技术,融合可信时间戳技术公证邮箱等可信第三方群技术的大众版权保护平台进行自主存证,进行摄影作品存证时间认证和多纬度智能认证,其科学性可以自主验证对证.版权纠纷时,提供初步第三方证据,需要时司法鉴定机构,提高法律证据有效性,这是在欧洲发达国家已经盛行很多年,与官方人工登记相互补充。摄影术语/摄影像深：景深前界和景深后界分别共轭的两个成像平面之间的距离。像深与景深相对应，像深越大，景深也就越大。确定景深的标准：135相机可允许的模糊圈直径一般为 1/30 mm,即0.033 mm。超焦距：当镜头聚焦在无限远时，位于无限远的景物结成清晰的影像，同时在有限距离某一点上的物体也能达到清晰的标准，近于这一点的物体就模糊起来，那么，这个物体到镜头之间的距离就是超焦距。焦距（Focal length）：透镜中心到其焦点的距离。焦距的单位通常用mm(毫米)来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm（这就是我们通常所说的“标准镜头”，因为其视角于人眼视角相同故称标准镜头），28-70mm（我们最常用的镜头）这个焦距段是最适合拍人像的、70-210mm（长焦镜头）等。光圈（Aperture）：用于控制镜头通光量大小的装置。光圈用F表示，有f1.0，f1.4，f2.0，f2.8，f4.0，f5.6，f8.0，f11，f16，f22，f32，f44，f64快门（Shutter）用于控制曝光时间长短的装置。快门一般可分为帘幕式快门和镜间叶片式快门以及钢片快门三种。其中帘幕式快门又可分为纵走式帘幕快门、横走式帘幕快门。钢片快门可以达到更高的速度（目前*快门速度可达1/12000秒以上）。镜间叶片式快门的*速度一般不超过1/500秒，但镜间叶片式快门的*优点是拍摄时产生的噪音极低，极利于偷拍，并可以实现全速度范围内同步闪光。快门速度（Shutter speed）快门开启的时间。它是指光线扫过胶片的时间（曝光时间）。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒，同样，“1/60”是指曝光时间为1/60秒，1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。说明：有些资料把快门速度称为快门时间，二者名称不同，但含义相同，均指快门打开的时间。景深（Depth of field）影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：镜头焦距、相机与拍摄对象的距离、所用的光圈。景深与以上三者的关系是：⑴焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长（例：在同样的光圈、距离的情况下，28mm的镜头的景深要远远大于70mm镜头的景深）；⑵距离越近，景深越短，距离越远，景深越长（例：在同样的焦距、光圈的情况下，拍摄对象在10米时的景深要远远大于拍摄对象在1米时的景深）；⑶光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长（例：在相同的焦距、距离的情况下，光圈为F16时的景深要远远大于光圈为F4时的景深）。景深预览（Depth of field preview）：为了看到实际的景深，有的相机提供了景深预览按钮，按下按钮，把光圈收缩到选定的大小，看到场景就和拍摄后胶片(记忆卡)纪录的场景一样。构图构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在国画画论中又叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。感光度（ISO）表示感光材料感光的快慢程度。单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏（就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈）。色温（Color temperature）各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。单位为“K”。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K；灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以，我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷，否则就会出现偏色现象（除非用滤色镜校正色温）。了解白平衡白平衡是数码相机的一个极重要概念。所谓白平衡（英文名称为White Balance），就是数码相机对白色物体的还原。一般白平衡有多种模式，适应不同的场景拍摄，如：自动白平衡、钨光白平衡、荧光白平衡、阴影白平衡等。调整白平衡不同的数码相机有着不同的调节白平衡的方式，你需要阅读相机的说明书，学会如何改变白平衡设置。说到这儿，许多数码相机都有自动或半自动白平衡模式，帮助你进行调整设置曝光（Exposure）光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是，我们说的曝光是指胶片感光，这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。它常取决于光圈和快门的组合，因此又有曝光组合一词。比如，用测光表测得快门为1/30秒时，光圈应用5.6，这样，F5.6、1/30秒就是一个曝光组合。曝光补偿（Exposure Compensation）一般曝光补偿都是用在自动或者半自动曝光模式中的，如果是全手动曝光模式，很少采用曝光补偿，因为依靠快门和光圈的调节，也可以改变进光量了。在复杂的光线及强对比高反差德环境下中，利用自动曝光或者快门、光圈优先模式，有时很难照顾全面，无法突出主题，达到预期的效果，这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿，也称±EV。对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容进行参数调整，用不同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选。不过在存在反差极大的画面中，曝光补偿很难照顾全面，容易顾此失彼。名词解释1、光比指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。光比对照片的反差控制有着重要意义。2、光位指在三维空间中灯具所处的具体位置。其中包括，面光，耳光，台口柱光，脚光，台口顶光，顶排聚光，顶排泛光，天排光，地排光，侧桥光，流动光，侧光，（吊笼台架）追光等。3、焦距透镜中心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中,从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。4、视角镜头中心点到成像平面对角线两端所形成的夹角就是镜头视角，对于相同的成像面积，焦距越短，视角越大。5、明度镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多,明度就大,反之明度小.明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一。6、立体感通过光线，影调，色彩的处理，表现出物体长，宽，高的形状，再平面上再现三度空间的被摄对象，就有了立体形状的感觉。一般多用侧光，逆光来拍摄。摄影用光/摄影光线主要包括四种特性——光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。我们主要讲一讲光线的方向性，也就是我们常说的顺光、侧光、逆光和漫射光。1、顺光这种类型的光线，是业余快照摄影师教你所使用的光线---\"拍照片时太阳在你的身后。\"正面光使被摄体对象没有一点阴影。被摄体的所有部分都直接沐浴在光线中，朝向相机部分全有光。在顺光条件下，景物光照强，色调明快、想象清晰。且前景与背景照度一致，只要正确曝光，都能达到较好的效果，初学者容易掌握。顺光摄影，画面以物体亮部为主，阴影面积很少，明暗反差比较小，这对于宽容度比较小的彩色胶片而言很有利。因此顺光照片的色调朴实，色彩鲜艳，透明度好。因为被摄物体光照均匀，所以，顺光是翻拍资料、拍摄大场景、集体照以及舞台照的*光照方向。拍摄人像为了减轻脸部的皱纹，也可以用顺光拍摄。2、侧光侧光是一种富于表现力的光照方向。光从侧上方照在景物上，景物表面形成丰富的明暗层次，明暗反差大。表面结构由于每一个微小突起而突出地表现出来，加上反方向的投影，立体感、空间感、质感都得到了很好的表现。前景、中景、远景层次分明。因此，这种光有时被称作\"结构光线\"。在晴天的阳光下采用侧光拍摄，近景的明暗对比大，景物或人物非常醒目；而远景的明暗反差小，笼罩在一层淡淡的青色暮霭中，拍出的照片画面十分和谐。另外用侧光来表现物体表面肌理也特别有效。正是因为侧光造成的强烈的明暗对比，所以给彩色摄影带来了一定的困难。首先彩色胶片的曝光宽容度比较低，所以景物反差过大会影响色彩的还原，使照片色彩饱和度下降。例如拍摄人物，明暗反差以1：2、1:3*，*不应该超过1：5。但侧光下的人物面部反差比往往超过1：7，这时，用彩色胶片拍摄，势必有些色彩不能表现出来。3、逆光当光从相机对面被摄物的后面照过来时，会获得极具艺术魅力的逆光光照效果。如果你就此曝光，被摄物就会变成一个黑色的剪影。如果采用兼顾曝光，尽管被摄物与背后的光反差强烈，你仍然可以捕捉到影像的细节。如果光源处于高位，就会在被摄对象的顶部勾勒出一个明亮的轮廓一例如模特儿的头发一制造出一种戏效果。被叫做\"轮廓光\"。逆光能使照片纵深层次分明如画；少许高光部与大部分的背光形成鲜明的对比，画面充满光感而透明，；由于环境反光，景物暗部色彩千变万化，真能使人陶醉。逆光或后侧光下景物的拍摄和表现，是艺术家们经常探讨的课题。4、漫射光漫射光和直射光有本质上的区别。在漫射光环境中，没有明显的光比产生，光线也没有很强的方向性。在这种环境下拍摄时，对被拍摄物体而言，使用任何角度进行拍摄，其光线几乎都是等同的。在漫射光环境下拍摄照片，所产生的光影效果比较平淡，被拍摄物体不会因光线的照射产生精彩的光影效果；同时，画面的反差较低。不过，此时的曝光控制相对比较容易，使用相机内的矩阵测光就能得到不错的曝光效果。摄影测光/摄影多区域测光多区域测光也叫评价测光，它是将画面分割成数个区域。各自独立运算后再整理。取得一个完整曝光值，多区域测光方式往往优先考虑被对焦的主要目标，因为在大多数情况下，对焦的主要目标也就是需要获得正确曝光的部分。有了多区域测光，即使是对摄影一窍不通的人也会轻易获得准确的曝光效果。所以多区域测光是当前比较先进、流行的测光方式，也是当前高等级自动照相机默认的测光方式。中央重点平均测光中央重点平均测光是大多数相机普遍采用的测光模式，应用也比较广泛。中央重点测光意味着曝光读数受中央区域的影响*，受画面四角的影响最小，通常中央重点测光对画面中央2/3的部分比较敏感(具体范围依照各种不同品牌的相机的而有所差异)，某些相机对画面的底部予以重视，以减少天空对景物的影响，在正常拍摄条件下，中央重点测光是一种非常实用的测光棋式，但如果画面主体不在中央或是逆光拍摄，便有可能引起测光的误差。点测光点测光又称重点测光，是对取景范围中的1%–5%区域测光。点测光模式用得极少，也不易掌握。但在某些情况下，点测光却能发挥出重要的作用。了解在何种情况下应该使用点测光，并能正确使用点测光，一方面可使主体曝光*，另一方面利用“感光宽容度”来创造出现实中无法看到的奇妙图片。点测光模式适用的情况：现场光线分布不均而且反差很大的情况，如逆光下，这种情况如果不用点测光，可能会造成需要表现的主体曝光不准，太亮时主体人物成为剪影、画面发白没有层次或者是太暗看不出细节。摄影技巧/摄影一般摄影技巧拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知识。所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：一、使用三角架拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。二、调焦轨虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够*控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。三、使用快门线即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你*还是使用快门线。四、使用黑色或有色背景在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。五、在必要的时候使用反光卡使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。六、一定要有耐性有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，*是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，*是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。七、运用好构图奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到*境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 “在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。 “构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时（例如拍摄夕阳下的高楼大厦时），可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则，各有各的观点，两者都有为数不少的支持者。顾名思义，“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”，只要曝光直方图不超出右边界，就可以放心地过曝，这样反而能让画面*限度地干净细腻，并且感光度越高，效果越明显；“宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”，因为欠曝带来的图片不够亮的问题完全可以用后期PS补救回来，而一旦过曝、丢失细节，拿什么软件都难以解决了。婚纱摄影技巧面部表情要自然真实，略带微笑拍照最忌表情僵硬，婚纱摄影时也不例外，如果新娘面相呆滞木讷，像是被人强制安上去的一般，拍出来的效果肯定不会好；虽然拍结婚照是非常甜蜜开心的事，新人也切忌笑的自然不要太过，微笑*。身姿端直，打起精神拍摄时身姿端直才有美感，切忌耷拉着脑袋，显得无精打采的，再好的摄影师也拍不出好照片来。姿势张弛有度，优雅美观拍照时可以摆各种各样的姿势，或微微扬手，或稍微侧身，或低眉沉思，或翘首远盼……配合摄影师的建议，新娘可以摆出很多优美的姿势。这里应注意动作的幅度，张弛有度，优雅得体，动作切忌过于张显而流于夸张，也不能过于细微而显得忸怩作态。巧用道具，增添美感新娘手持扇子会增添一种古典韵味；双手捧花会让新娘和花朵相得益彰；贴近自然会独得一份清新和宁静；而靠近新郎会让新娘看起来更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。保持妆容，完美结束婚纱摄影持续时间较长，有的甚至会持续一天，这时候我们就应该确保婚纱礼服的整洁干净、新娘妆容和发型的完好无缺。创意婚纱摄影小技巧1、有时爱是不需要表白说出的，手势打出，无声的爱更能打动人心，“LOVE”，手势、背影，此处无声胜声。2、镜子一向是摄影中运用最多的小道具，从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意，效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互动得非常到位。3、除了新娘，孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人，当他们站在一起，女人与小孩，美丽与童真，在这一瞬间，幸福的未来就在眼前，触手可及，记录永恒。4、谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩，偶尔的搞怪也是不错的创意，当然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。5、出嫁的女儿总是要哭的，感谢父母养育之恩，不用去拍流下眼泪的瞬间，或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵，温情默默足以打动所有来宾。6、婚礼礼成之后的新人相拥亲吻有太多的创意可以拍，让所有的来宾蒙上眼睛，假装没有看到他们的甜蜜，其实在心底每个人都献上最真挚的祝福。艺术影响/摄影摄影艺术对于印象主义绘画的影响在艺术史上非常有名，有人曾说：“印象派的画家都非常执着于摄影表现”。从以下几个方面可以看出摄影对绘画的显着影响：1、照相机所表现对象的明暗对化。2、自由的构图。3、背景描绘的略化。这些都从：1、印象派画家们对于光的性质所采取的科学态度；2、平面化的远近法；3、不习惯的角度；4、对画面端明确的处理等处表现出来。印象派之后，画家和摄影的关系也是日益紧密，据说法国画家及雕塑家德加（Edgar Degas西莱尔·热尔曼）、埃德加（1834-1917）曾对拍摄的动物照片着迷一时。评论家龙口修三（1903-1979）先生说：“如果莫内是白昼的印象派，那么德加就是夜晚的印象派。”有许多资料显示，既是画家又是摄影家的例子屡见不鲜。法国艺术家图卢兹·亨利（1864-1901 Henri de Toulouse-Lautrec）存有一张欢喜地抱着相机的照片，其他许多名人也都热衷于摄影。我最喜欢的是一张贝纳尔·撒拉（1844-1923）的照片，它的内容好像任何时候都不会过时。日本在徳川末期到明治之间，曾有大批外国人在横滨拍摄了当时日本的风俗照片，类似现在的明信片大小，却深深留刻着历史。日本的“横滨绘”融合摄影与绘画于一身；曾经还有过一种使用轴的摄影；画家浅井忠的作品《农人》，很明显是一幅日本土产的摄影影像作品；在日本画的世界，残留有许多作为画材资料使用过的花鸟、舞妓等摄影帖。在近代，竹久梦二先生的摄影集曾被新潮社出版，不同的是，作为诗人的萩原朔太郎拍摄了许多作品收录其中。此外，有意思的是谷崎润一郎先生的小说中常常有莱卡相机登场。非可见光照相/摄影由于有些介质可以感受可见光之外电磁波的照射，因而相应的照相技术得以开发。最为普及的是红外线照相，甚至很多民用照相机不需改装就可进行红外线照相。在普通相机内装入红外感光胶卷，即可进行照相。但是，相应的辐射强度计算还不能足够*给出曝光所需时间。类似情况也出现在恒星摄影中。不同波长的电磁波辐射都可以由介质保存，在显现为人眼可读的图片。普通照相是为了记录人们所见的场景，而非可见光照相则显示了人眼所不可能识别的镜像。摄影应用/摄影婚纱摄影上世纪90年代中期，*家婚纱影楼在国内出现，婚纱照也开始渐渐流行，现已成为整个婚庆过程中不可或缺的一个环节。同时，婚纱影楼也经历了从产生到壮大成熟的快速发展，随着市场需求的不断增长和行业间竞争的日趋激烈，婚纱影楼逐渐步入了品牌时代。起步期——照相馆的延伸国内大部分婚纱影楼的前身是照相馆，当时，人们结婚时一般只拍张简单的合影。照相馆也使用简易的机械相机，化妆也全凭自己喜好，没有专业化妆师和专职摄影师。随着经济的发展，人们对结婚照的要求逐渐多了起来，在拍照时会更换几套衣服，旗袍、军装、古装以及婚纱等。市场要求摄影的分类更加专业和细化，于是一些专拍结婚照的影楼开始出现，它们配备了一些较为专业的摄影器材，有了自己投资的简易工作间。发展期——*桶金的时代从1992年开始，在台湾风行已久的专业婚纱摄影技术渐渐被祖国大陆吸收引进。1994年，国内最早的一些婚纱摄影店开始吸引了人们的眼球，这时的影楼不仅引进了专业的摄影器材，也吸收和培养了一批专职的摄影人才，较为专业的婚纱摄影服务也逐渐在工作中显现。“人们在最初的惊奇之后，很短时间内就接受了这种现代的结婚纪念方式。”金巴黎的经理告诉记者，“在这种消费需求的拉动下，大部分影楼挖到了*桶金。”据一些业内人士透露，在1997－2001年的时候，婚纱影楼的利润相当高，可达到70％左右，这既是从业者挖到*桶金的时代，也是婚纱影楼的积累期。成熟期——数码的时代在市场利润的吸引下，婚纱影楼的经营者不断增多，这为消费者带来更多精致服务的同时，竞争也开始了。在竞争的过程中，行业内部迎来了转型的契机。2002年，沿海城市在国内率先将数码摄影技术应用在婚纱摄影上，同时也创建了*数码婚纱影楼。这一技术的应用在减少成本，提高效率的同时，也使影楼内部的工种增多，如电脑后期处理工作，超大幅映像制作等。这不仅要求影楼吸收更多的专业技术人才，内部管理以及相关服务也至关重要。于是，一些经营和管理方式较为成功的婚纱影楼逐渐占据了市场的主要份额，一些经营不善的影楼或退出行业，或缩减经营项目，由市场造成的行业内部分级逐渐明朗。品牌期——服务的时代在市场分级的大趋势下，一些知名婚纱影楼成为了人们消费的主要对象。这些影楼渐渐注意到企业形象在经营中的重要性。在不断提高产品质量，加强内部管理的同时，经营者更加注重产品的创新和服务的优化细致。在竞争越来越激烈的情势下，各影楼力求通过各种方法将服务做得更加周到、细致入微。售前，包括影楼的装修、氛围、格调、接待、介绍等都要充分考虑到消费者的需求；售中，从化妆、服装到摄影、取景、后期制作等也力求满足消费者要求；售后，包括镜框制作、保修、补拍等也尽量让消费者满意。到这时，由照相馆发端的婚纱影楼也步入了品牌期。摄影重点技法说明/摄影 1．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。2．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。3．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。4．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。5．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。本文来自blog.sina/u/1790029674 摄影大赛/摄影普利策新闻摄影奖开始于1917年的普利策奖由美国著名报人约瑟夫·普利策创立，主要分为新闻奖和文化艺术奖。普利策逝后立下遗嘱，将财产捐赠给哥伦比亚大学，设立普利策奖，奖励新闻界、文学界、音乐界的卓越人士，该奖自1917年以来每年颁发一次。 85年来，普利策奖象征了美国最负责任的写作和较优美的文字。特别是新闻奖，更是美国报界的*荣誉。每一个希望有所作为的美国记者无不以获得普利策新闻奖作为奋斗的目标。普利策奖的评委由有成就的名记者组成。当年的优胜者由评委审查、挑选，但评选结果需经哥伦比亚大学顾问委员会通过，并由哥伦比亚大学校长宣布。首届普利策摄影奖是1942年颁发的。此后，除1946年外，每年颁发一次。从1968年开始，摄影类增设了专题新闻摄影奖，获奖作品通常由一组照片组成。普利策摄影奖获奖作品具有重要意义。不少美国人对于许多重大事件的深刻印象是由当年普利策奖获奖照片形成的。事实上，许多美国人是通过回忆他们*次看到这些影像时正在做什么来记录自己的一生的。世界新闻摄影比赛世界新闻摄影比赛(WPP)又称荷赛，是1956年由荷兰三位摄影家发起创立的基金会支持的，该基金会的宗旨是：“在全世界范围内引起并增强人们对新闻摄影的广泛兴趣，传播信息并加强国际间的相互理解。”四十年来，世界新闻摄影比赛的规模在不断扩大，每年都有数十个国家近万幅作品参赛，比赛项目发展到9类19项，是世界上参与范围最广，*代表性和权威性的新闻摄影大赛。荷赛每年还常增设一些特别奖，如“匈牙利李斯特奖”、“奥斯卡·巴纳克奖”等。荷赛所涉及的题材的多样性使其参赛及获奖照片不但能基本涵括每年的重大事件，也能深入人类的日常生活，它的作品已成为人类所处的时代和历史的见证。哈苏国际摄影奖哈苏基金会是由厄纳和维克多·哈苏捐赠的遗产于1979年建立的。基金会的宗旨是促进自然科学和摄影领域的科学教育和研究。该基金会每年都拨款资助众多项目，其中之一就是每年一度的哈苏国际摄影奖。1989年，该基金会在瑞典哥德堡成立并向公众开放了哈苏摄影中心（哈苏中心），该中心已经举办了一系列展览和文化演讲活动。值得一提的是，该中心还建有一个面向研究者和学生的摄影研究与参考书图书馆，收藏有包括历届哈苏国际摄影奖获奖者作品在内的丰富的图片。哈苏国际摄影奖创办于1980年，当前已经逐步成为一项国际摄影界重要的摄影赛事，主要宗旨是奖励“一位公认的摄影师的主要成就”。该奖项由一批在国际上有影响力的摄影家和资深专家推荐3名候选人，最终得主则由哈苏基金会董事会从3名候选人中选定。平遥国际摄影大展2001年，在国家文化部、国务院新闻办公室和山西省委、省政府的大力支持下，首次创办的“平遥国际摄影节”完全按照国际规范操作，国内与国际接轨、传统与现代互动，使平遥古城独特的风貌、古朴的民风以及形式多样的摄影活动交相辉映，在海内外产生了出乎预料的轰动效应。因此，经国家文化部批准、组委会决定在2002年9月15-22日继续举办这一盛会。2002年平遥国际摄影大展吸引了来自法国、美国、西班牙、丹麦、俄罗斯、意大利、比利时、日本、韩国等国家的著名摄影家参展，他们展出的18组30个展览全部是*次在中国亮相。国内摄影展览有33组65个，整体上突出
www.hemaphoto.cn - 2021-06-24 - 收藏
北人集团
石家庄北国人百集团有限责任公司北人集团是经石家庄市政府批准,于2000年由石家庄北国商城和人百集团合并组建的国有独资企业.后经改制成立北国商城股份有限公司,成为国有控股企业。北国商城股份有限公司主要从事零售百货、超市连锁、电器连锁、珠宝连锁、奥特莱斯、餐饮娱乐、仓储运输、批发配送等经营。本站为北国商城股份有限公司官网。网站百科：集团简介/北人集团北人集团“北人”是中国印刷机制造业中科技含量*企业，拥有*印刷技术开发中心和多项技术专利。通过合资合作、技术引进等多种形式开发出具有国际水平的北人104型平版四色胶印机、商用轮转平版胶印机、表格机、凹印机、模切机、折页机、无线胶订联动线等市场急需的新产品，形成从印中到印后，能充分满足印刷工艺要求较为完整的产品体系。进入21世纪“北人”提出了新的企业发展战略：运用数字化技术提升传统印刷机制造水平，使主导产品胶印机做到国内领先并创国际知名品牌，同时向印前、印后发展，做到印前、印中、印后一体化，向行业的上下游及相关相近的产业发展，做印刷机行业的系统供应商，在搞好产品运营的同时，搞好资本运营，使北人获得超常规发展。获得荣誉/北人集团由于“北人”的特殊地位，“北人”还具有重要的行业管理职能，印刷机行业标准的制订与修订、行业检测、行业信息情报、行业杂志社、行业印机研究所都依附于北人集团公司管理。“北人”具有完善的质量保证体系和售后服务体系，主机厂全部通过ISO9000认证，主要产品通过“GS”和“CE”认证，随着CIMS工程的运用，大大提高了企业现代化管理水平。北人拥有强大有效的营销服务网络，在全国各地建有九个专营销售公司，六十多个经营销售分公司，五十多个培训、安装调试服务中心，可为用户提供方便快捷的服务。“北人牌”印刷机在用户中享有较高信誉，是北京著名商标，连续十三年荣获北京市“重合同守信用”单位称号、2003年一月荣获全国“守合同、重信用”企业，连续九年获北京市精神文明建设先进单位称号。　企业文化/北人集团北人理念核心价值观：创造*价值经营宗旨：关爱员工、造福社会、回报股东。企业精神：团结、求实、夺魁、奉献。人才观：实现人才价值*化。市场观：以高品质的产品和服务占领市场。产品观：制造超值产品，满足个性需求。管理观：大胆创新管理，获取*效益。质量观：追求零缺陷。经营观：至诚至远、讲求双赢。服务观：寻求心灵的满足。视觉识别系统视觉识别系统是通过视觉符号传达企业经营理念、战略目标、展示其独特形象的设计系统，是企业内在本质的外在表现，也是层面最广泛、效果最直接、传播力和感染力最强的视觉传达形式。为了向社会公众展现“北人”文化，展现统一的对外形象。企业文化工作小组在“北人”理念识别系统的基础上，编制了一套具有“北人”特色的视觉识别系统手册（VIS）。 “北人”VIS包括了“基本设计系统”和“应用设计系统”两部分。“基本设计系统”包括企业名称、企业标志、标准字体、企业标准色、企业造型、象征图案、指定印刷字体。“应用设计系统”包括办公用品、招牌标识、产品包装、企业旗帜、建筑外观、专用车辆、员工服装、广告展示等。职业道德规范管理人员道德规范开拓创新守德兴业重绩讲效管理科学知人善用作风民主勤奋求实公正廉洁职能人员道德规范尽职尽责业务精湛团结协作全局观念当好参谋服务基层更新知识思路超前科技人员道德规范热爱企业献身科技钻研尖端勇破难关严守秘密淡泊名利学术民主服务实践操作人员道德规范热爱岗位技术高超质量* 低耗高效遵章守纪文明生产团结互助不辞辛劳营销服务人员道德规范公平竞争信誉至上义利并举品牌服务不畏劳苦网络通畅遵纪守法树立形象技术应用/北人集团 ★ TPIS TPIS是日本富士机械机械株式会社研究发明的统一张力控制和节距控制系统，该系统依靠稳定而高精度的控制，可大幅度减少纸张的损耗，提高网点再现性，实现高品位的印刷，提高后面工序的生产效率。该系统已应用到我公司的表格印刷机上。 ★ 计算机监控下的PLC网络通讯系统该系统可对印刷机进行运行状态的监控、设定、故障显示及报表的打印，集中操作等。目前该系统已应用到我公司YP4880B卷筒纸平版商业印刷机上。 ★ 二次张力连续进纸装置通过伺服电机控制纸张的速度以调节送纸量的快慢，保证印刷过程中纸张张力稳定，使套印准确，印品质量提高。该装置已应用到我公司的卷筒纸印刷机和表格印刷机上。 ★ 闭环张力控制系统通过设定给纸和收纸的张力值，在机器运转过程中自动调节纸张张力。该系统已应用到我公司的柔性版印刷机上。 ★ “液体循环式锌—空气”电池该电池能量大、体积小、无污染、成本低、可回收重复利用。该产品适用于移动电源、残疾人专用电动车、小轿车、手机等广泛领域，是国内率先研发、具有世界先进水平的环保型高科技专利产品。该产品的应用有利于节约能源，有利于环保事业，有利于残疾人事业，具有良好的经济效益。 ★ 水墨平衡系统通过跟踪水曲线和墨曲线，在印刷速度变化时，自动调节送水量和送墨量，以达到水墨平衡，保证在任何速度下的印刷质量。 ★ 墨色遥控系统通过控制板上的控制按钮来调节出墨量的大小，操作方便，大大降低了废品率。 ★ 光电检测系统该系统可检测印刷前纸张的歪斜、破损、双张和空张的现象，监测走纸情况，及时离压，提高印刷速度和质量。技术引进/北人集团 1、2002年从美国引进的烫金模切机，经集团公司技术开发部技术人员的改进,现在已经开始装机,2003年要完成试车并成功地返销美国。 2、引进日本东京出版机械株式会社的骑马订书机制造技术，目前1号机正在试车，2号机已开始装配，今年要推向市场。 3、卷筒纸胶印机引进美国GI公司先进技术已进入到实际生产制造阶段，要严格按照美国GI公司的技术质量要求加工生产，及时解决生产过程中的技术质量问题。 4、引进意大利莫尼公司先进的多色机水墨控制系统，2003年开始在股份公司生产，要高度重视先进技术转化过程中的各种生产技术问题，确保产品的技术性能。 5、引进德国马贝格的给纸机，2003年将首次与股份公司的多色机联机，该机与BR104系列主机的联接及相关技术问题的解决要提前确定方案，确保联机成功。客户服务/北人集团国内销售多年来， \"北人\"形成稳定完善的销售和售后服务系统，在全国各地设有九个专营公司，六十多个销售代理公司、五十多个技术、备件服务网点，可及时为用户提供技术服务。国际贸易作为中国520家重点企业和重点出口企业之一，北人集团公司被授予自主经营进出口业务的权力。出口项目◆ 各种规格的单张纸胶印机、卷筒纸胶印机、柔性版印刷机、商业表格印刷机及　相关技术；来料加工和“三来一补”业务；承包境外印刷机械工程及境内招标　工程；上述境外工程所需设备、材料及劳务人员。 ◆ 进出口项目包括本集团所属企业生产、科研所需的原辅材料、机械设备、仪器　仪表、零配件及相关技术。
www.brjt.cn - 2021-06-19 - 收藏